Trabajar con un ilustrador: 9 consejos

Si publica tradicionalmente su libro ilustrado, es muy probable que no tenga ningún contacto con el ilustrador. Su editor se encargará de eso por usted. Pero si se autopublica, entonces depende de usted encontrar, contratar y trabajar con un ilustrador.

Este artículo está dirigido a aquellos de ustedes que son autopublicadores. Una vez que hayas redactado y editado tu libro ilustrado y estés listo para un ilustrador, considera los siguientes consejos. Lo guiarán a través de todo el proceso desde antes de comenzar su búsqueda, hasta encontrar el ilustrador adecuado, establecer las condiciones de contratación y administrar el flujo de trabajo.

1. Determina tu presupuesto

Los costos de las ilustraciones varían tanto como los estilos de las ilustraciones. en su articulo «Encontrar y trabajar con un ilustrador para el libro ilustrado de sus hijos» Darcy Pattison sugiere que estos costos pueden oscilar entre $1,000 y $20,000. Para negociar con un ilustrador durante la fase de oferta, necesitas saber de antemano cuánto estás dispuesto a gastar.

2. Considere cómo le pagará a su ilustrador

Si no puede pagar una suma global por sus ilustraciones, considere un acuerdo de participación en regalías. Aquí es donde le pagas a tu ilustrador en función de las ventas de tu libro. En este caso, es posible que también desee pagar un anticipo a su ilustrador para endulzar el trato.

Es común que los ilustradores reciban una parte del monto acordado al firmar un contrato, un porcentaje predeterminado a la mitad del proyecto y el resto cuando el trabajo está completo.

Darcy Pattison ha trabajado con varios ilustradores en su carrera. Ella paga 25% a la firma del contrato, 25% a la aprobación de los bocetos y 50% al finalizar el proyecto.

3. Determine su marco de tiempo

Otra cosa a considerar antes de comenzar la búsqueda de un ilustrador es cuando le gustaría publicar su libro. Debido a que se autopublica, usted es quien controla el cronograma de publicación, por lo que es importante que sepa cuándo desea que se publique su libro para que pueda encontrar un ilustrador que pueda cumplir con su cronograma.

Calcule los tiempos de respuesta con anticipación y recuerde incorporar el tiempo para las etapas de muestra.

4. Conoce tu estilo

Cuando estaba ilustrando mi primer libro ilustrado, creé un tablero de Pinterest con ilustraciones que admiraba. Esto me permitió recopilar imágenes favoritas en un solo lugar y pude ver fácilmente el estilo que prefería.

Considere su historia y qué estilo de ilustración funcionará mejor. Comprender los tipos de estilos de ilustración también lo ayudará a limitar su búsqueda al ver los portafolios de los artistas. Este artículo de Graphic Mama proporciona explicaciones para varios estilos diferentes de ilustraciones con ejemplos de cada uno.

5. Ver carteras

Ahora que tiene una buena idea del estilo de ilustraciones que está buscando, puede ver los portafolios. Muchos ilustradores tienen portafolios en sus sitios web, pero también puede encontrar ilustradores a través de lugares como Behance, la plataforma de portafolios de Adobe para artistas, y La Sociedad de Escritores e Ilustradores de Libros Infantiles.

Cuando vea portafolios, querrá buscar cosas como la variedad en las posturas. Desea asegurarse de que el artista pueda dibujar su personaje desde varios puntos de vista, como una vista frontal, posterior, lateral y de tres cuartos. Busque tomas de acción e imágenes que muestren el tipo de cosas que desea incluir en su libro ilustrado.

Las ilustraciones desde solo uno o dos puntos de vista pueden hacer que un libro se sienta aburrido. Del mismo modo, si el libro está lleno de ilustraciones de página completa. Un libro ilustrado es mucho más interesante si las ilustraciones incluyen variedad.

6. Esté preparado para las negociaciones

Ahora que ha encontrado un ilustrador, está listo para hacer una oferta. Vas a ir y venir varias veces antes de acordar un precio y un marco de tiempo. Aquí es donde será útil conocer el presupuesto y el cronograma del proyecto antes de negociar.

Si el ilustrador no puede hacer el trabajo dentro de su presupuesto y antes de su fecha límite, siga buscando. Hay muchos ilustradores talentosos por ahí.

7. Redactar un contrato

Una vez que usted y su ilustrador hayan acordado una cantidad y un cronograma para su proyecto, es hora de redactar un contrato. Tener un contrato vigente para el trabajo lo protege a usted y al ilustrador en caso de que surja algo durante el proceso. Lo mejor es ser lo más específico posible, y es posible que un abogado revise su contrato o lo redacte por usted.

Este artículo de Negocios de la Ilustración incluye varias cosas importantes a tener en cuenta al crear un contrato de ilustración. Su contrato debe ser lo más específico posible e incluir exactamente lo que desea que el ilustrador haga por usted. Como mínimo, querrá incluir la longitud de su libro, cuántas ilustraciones desea (y en qué estilo), el precio y el cronograma del proyecto.

8. Pide bocetos

Ahora que ha contratado a su ilustrador, es hora de ver cómo le dará vida a su libro. Esto se hace primero a través de bocetos aproximados. El objetivo de la fase de boceto es asegurarse de que usted y su ilustrador visualicen el mismo concepto para su libro.

Si está haciendo su propio formato, considere proporcionarle a su ilustrador una plantilla de archivo de InDesign. Dependiendo de su flujo de trabajo, el ilustrador puede crear un libro ficticio para ti. Esta es una compilación de bocetos ensamblados como un libro.

Otra forma de ver un borrador de los bocetos es mediante el uso de miniaturas y guiones gráficos. Las miniaturas son cuadrados pequeños (aproximadamente una o dos pulgadas) que representan una página de su libro. Cuando las miniaturas se colocan en una página para que pueda ver todo el libro a la vez, se denominan guiones gráficos. Un guión gráfico da una buena idea de la variedad de estilos de imagen (página completa, media página, viñeta). También es fácil hacer cambios. Las miniaturas y los guiones gráficos son mis herramientas favoritas para crear bocetos para un libro.

Inky Girl proporciona plantillas de miniaturas gratuitas en su sitio web y muestra cómo los usa en esta publicación.

9. Establecer puntos de control

Una vez que haya aprobado los bocetos, es una buena idea establecer momentos en los que se debe trabajar más o al menos cuando se comunicará con el ilustrador para ver cómo van las cosas. Discuta esto con su ilustrador para ver qué funciona mejor para ambos. No desea registrarse con tanta frecuencia que sea molesto, pero tampoco desea asumir que todo va bien solo porque no ha escuchado nada del ilustrador.

Establezca fechas en las que se deben completar ciertas ilustraciones. Si está formateando su propio libro o trabajando con un formateador, esto también le ayudará a planificar esta parte del proceso de publicación. Mantenga abiertas las líneas de comunicación y sea profesional y cortés.

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Trabajar con un ilustrador puede resultar abrumador si nunca lo has hecho antes. Como autor autopublicado, el administrador de proyectos es solo otro sombrero que debe usar. Investigue, siga estos pasos, dedique más tiempo (especialmente si es la primera vez que trabaja con un ilustrador) y su proyecto será un éxito.

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