¿Qué es el diálogo?

Muchos escritores comienzan sus historias redactando primero el diálogo.

A menudo, estas conversaciones iniciales imaginarias entre sus personajes son toscas o incompletas, y no hacen el mejor trabajo para desarrollar la historia o hacerla avanzar. Pero proporcionan un punto de partida.

Luego, el autor puede superponer la exposición narrativa y otros elementos de la narración, mientras revisa y refina el diálogo para garantizar que satisfaga las necesidades de la historia.

Funciones del diálogo

Aunque el diálogo puede cumplir muchas funciones en la ficción, tres de sus propósitos principales son:

• establecer el tono y la atmósfera de una escena
• revela tus personajes
• avanzar en su historia

Función 1: establecer el tono y la atmósfera

Los intercambios verbales de los personajes revelan sus estados de ánimo y actitudes, lo que marca el tono de la escena. Compara este intercambio:

«¡Manny!» Jeff llamó desde el patio de al lado. «Tenía la intención de preguntarte sobre ese auto que he visto en tu camino de entrada todas las noches esta semana».

«Métete en tus asuntos.» Manny entró en su garaje.

a este:

«¡Manny!» Jeff llamó desde su jardín de al lado. «Tenía la intención de preguntar sobre ese automóvil que he visto en su camino de entrada todas las noches esta semana».

Manny se acercó al seto entre sus casas. “Ha sido un gran alivio recibir ayuda con mamá. Finalmente puedo dormir un poco por la noche”.

En el primero, Manny está claramente molesto por la curiosidad de su vecino. En el segundo, Manny está más ansioso por compartir detalles y el tono es más amable.

El diálogo también puede revelar el escenario. El escenario, a su vez, contribuye a la atmósfera de la escena.

En el ejemplo anterior, Manny y su vecino están afuera en sus patios. Sabemos que por los fragmentos de descripción entretejidos entre las palabras de los hablantes, específicamente, Jeff llamó desde su jardín de al lado. y Manny se acercó al seto entre sus casas.. (Estos son latidos de acciónque discutiremos más adelante).

Que estos hombres sean vecinos y estén teniendo este intercambio sobre su seto te dice algo sobre la atmósfera de esta escena. Si los vecinos estuvieran teniendo esta conversación después de encontrarse en la tienda de comestibles, o si estuvieran hablando en la sala de estar de Manny donde la cama de hospicio de su madre estaba instalada en la esquina, la atmósfera de la conversación sería bastante diferente.

Función 2: Caracteres reveladores

Una conversación entre dos o más personajes puede proporcionar a los lectores una comprensión más profunda de esos personajes que incluso la exposición mejor escrita. Eso es porque el diálogo efectivo atrae a los lectores a la vida de los personajes al demostración más bien que narración.

Unas pocas líneas de diálogo pueden revelar la personalidad, la historia de fondo y las relaciones con otros personajes de un personaje. Un gran diálogo puede revelar las emociones de un personaje y la forma en que esas emociones cambian con el tiempo. Puede ayudar al lector a comprender qué motiva a tu personaje a actuar de la forma en que lo hace y por qué persigue cualquiera que sea su objetivo u objetivo en la historia.

Función 3: avanzar en su historia

Si bien el diálogo puede transmitir detalles de los personajes, cumple una doble función al hacer avanzar la historia.

Los detalles de la trama que el lector aún no conocía pueden revelarse a través del diálogo, lo que contribuirá a la anticipación del lector y lo mantendrá pasando las páginas. El diálogo que revela información significativa y relevante para ayudar al lector a comprender mejor a los personajes y seguir la trama avanza naturalmente en su historia.

Formulario de diálogo

Si bien el diálogo es claramente un intercambio de palabras entre dos o más personajes, el diálogo efectivo no es solo lo que los personajes se dicen entre sí. También consta de etiquetas de diálogo y latidos de acción.

Etiquetas de diálogo

Las etiquetas de diálogo son esas frases cortas que significan para los lectores quién está hablando: marta dijo, preguntó, y similares. Cuanto más simple sea la etiqueta de diálogo, mejor. Verbos coloridos, como exclamó, interpuestoo chillópuede parecer que elevan la escritura, pero en realidad hacen que suene amateur, al igual que los adverbios, como:

“Oh, es un gran alivio recibir ayuda con mamá”, dijo Manny. cansado.

Si quiere mostrar que Manny está cansado, en lugar de usar una etiqueta de diálogo con un adverbio adjunto, use un ritmo de acción junto con sus palabras.

Ritmos de acción

Un ritmo de acción es un breve pasaje narrativo que describe los movimientos del orador, las expresiones faciales e incluso sus pensamientos internos. Los latidos pueden revelar las emociones de tu personaje y mostrar cómo tu personaje interactúa con otros personajes y con el entorno.

Recuerde los dos tiempos identificados en el ejemplo anterior: Jeff llamó desde su jardín de al lado. y Manny se acercó al seto entre sus casas.? No olvides que cuando la gente habla, siempre son simultáneamente haciendo alguna cosa. Entonces, si quiere mostrar que Manny está cansado, pídale que baje los hombros o que se apoye en su carrito de compras para sostenerse. En resumen, los ritmos de acción ilustran qué más está pasando en una escena además de la conversación de los personajes.

Cuando está bien escrito, un ritmo de acción puede reemplazar una etiqueta de diálogo, cumpliendo el mismo propósito de permitir que el lector sepa quién está hablando y al mismo tiempo dar una idea de la personalidad del personaje y/o el escenario de la escena. El ritmo de acción se incluye en el mismo párrafo que las palabras habladas del personaje para indicar que la persona que actúa es también la persona que habla.

Use la verificación de diálogo de ProWritingAid para resaltar sus etiquetas de diálogo.

Cuando los ve en una lista como esta, es más fácil detectar dónde podría necesitar sustituir una etiqueta de diálogo que distrae con un ritmo de acción.

10 consejos para escribir diálogos creíbles

Los autores a menudo se esfuerzan por hacer que su diálogo realistapero a lo que deben apuntar es creíble diálogo. En conversaciones reales, nos cortamos, cambiamos de tema a mitad de la oración sin razón aparente, nos interrumpimos. Si tus personajes hacen estas cosas con tanta frecuencia como las hacemos nosotros en la vida real, no serán creíbles.

Aquí hay diez formas de crear un diálogo creíble.

1. Deja las charlas y las sutilezas sociales fuera de tu historia Evite conversaciones sin sentido. Incluya solo discusiones que revelen algo necesario sobre el personaje y/o la trama.

2. Dale a tus personajes formas distintivas de hablar. No sonará igual un carácter asertivo que uno tímido. Asegúrate de que las palabras que use coincidan con su personalidad.

3. Del mismo modo, utilice un vocabulario personal apropiado para tus personajes. Haga que su diálogo se ajuste a sus antecedentes y ocupaciones. Un trabajador portuario podría jurar más que un maestro de escuela; no sabrá tanto sobre gramática ni se preocupará tanto por usarla correctamente.

4. Considerar cuánto tus personajes dicen y ¿con qué frecuencia? hablan en comparación con otros personajes. Es probable que un personaje introvertido sea más conciso o reservado en una conversación grupal que un personaje extrovertido. Una mujer de negocios entusiasta puede ser más habladora que una madre de cinco hijos demasiado cansada.

5. Además, tenga en cuenta con quien estan hablando. Un personaje adolescente probablemente le hablaría a su madre de manera diferente a como lo haría con su mejor amigo.

6. Evite los «volcados de información». Ahí es cuando los personajes se cuentan entre sí cosas que ya saben porque el autor no pudo encontrar otra forma de informar a los lectores sobre la misma información. Los volcados de información suenan incómodos y antinaturales, e insultan la inteligencia de los lectores. Encuentre otra forma de transmitir la información al lector.

7. Mantenga el diálogo conciso. No son necesarias largas discusiones para revelar las personalidades, perspectivas y motivaciones de los personajes o información pertinente de la trama. Evita los monólogos. No solo pueden ser agotadores para el lector, sino que a menudo suenan poco naturales. Los personajes, como las personas, intercalan preguntas o respuestas a lo que dice el hablante. Si decide que un monólogo es necesario en una escena en particular y es apropiado para el personaje, use ritmos de acción y exposición narrativa para dividirlo.

8. Varíe las longitudes de las palabras habladas de cada personaje, así como la estructura de las líneas de diálogo. Evite terminar cada línea con una etiqueta de diálogo. En su lugar, coloque la etiqueta en medio del diálogo de vez en cuando, luego inserte ritmos de acción en lugar de algunas etiquetas de diálogo al final de la línea.

9. No uses el dialecto. Dialecto es escribir un pasaje de diálogo para imitar la forma de hablar de la persona. Si bien puede parecer que esto haría que un personaje sea más auténtico, por lo general simplemente molesta a los lectores. Respeta a tus lectores brindándoles suficiente descripción para comprender que un personaje es, por ejemplo, británico, y permíteles «escuchar» el acento en su propia imaginación.

10. Crea conflicto en tu diálogo dando a los personajes que están teniendo la conversación agendas opuestas. El diálogo entre dos o más personajes que quieren cosas que funcionen uno contra el otro es más convincente que una conversación entre personajes agradables. Considere si sus personajes serían directos o evasivos acerca de sus agendas.

Palabras finales de consejo

Asegúrese de que su diálogo avance en la historia haciendo que al menos uno de los personajes experimente algún cambio en el transcurso de la discusión. El personaje debe experimentar un cambio de humor o actitud, o debe descubrir algo que no sabía al comienzo de la conversación.

Por último, durante el proceso de edición, lea en voz alta todo el manuscrito, prestando especial atención al diálogo. Si no fluye o te tropiezas con las palabras, tampoco sonará bien para el lector.

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No te pierdas estos otros excelentes artículos en el blog de ProWritingAid sobre el diálogo:

Un aspecto final del diálogo que no debe ser ignorado en la ficción es el uso de diálogo interno para revelar los pensamientos y el estado emocional de un personaje. Para obtener más información sobre el diálogo interno, consulte Diálogo Interno: La Mejor Herramienta para Ganar la Confianza del Lector.

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