¿Muestra, no cuentes un buen consejo?

La mayoría de los escritores probablemente han escuchado la frase “muestra, no digas” más veces de las que les gustaría contar. Ese consejo se ha dado con tanta frecuencia que roza la trivialidad. Entonces, en esta publicación, vamos a dar varios pasos más. Así es como dominar el espectáculo, no lo digas.

Primero, ¿Por qué es importante “Mostrar, No Decir”?

Bartolomé estaba preocupado. Estaba nervioso y preocupado, y más que nada, tenía miedo de lo que pudiera venir después.

¿Aún despierto? Solo revisando. No te culparía si te adormecieras, porque eso era pura narración. La magia de escribir es hacer que las personas se sientan de cierta manera sin instruirlas para que se sientan de esa manera. Entonces, cuando contamos, o simplemente decimos exactamente lo que está pasando y cómo debería sentirse un lector al respecto, extraemos ese elemento de magia.

Mostrar es el remedio. Intentemos ese mismo pasaje, solo que lo mostraremos en su lugar.

Bartholomew se humedeció los labios y consultó su reloj. Otra vez. Su mano derecha estaba temblando, así que la sujetó detrás de su espalda con la izquierda. Pero eso solo pasó del temblor a su pie derecho, que comenzó a golpear la acera. Inhaló y dejó escapar una exhalación ruidosa.

¿Ver la diferencia? Aquí tenemos mostrado que Bartolomé está más nervioso que narración el lector. Esto crea una escena mucho más vívida y establece un sentido narrativo más sólido.

Ahora que vemos el valor de mostrar sobre contar, examinemos algunas formas de hacerlo realidad.

Toma lecciones de otros medios

“Mostrar, no contar” se aplica particularmente bien a la escritura en prosa porque es uno de los medios narrativos más fáciles de usar. Si está escribiendo desde una perspectiva en primera persona, por ejemplo, simplemente puede expresar los sentimientos de un personaje. En otros medios, esto es más difícil.

Tomemos como ejemplo la escritura de guiones. Al ser un medio visual, es más necesario mostrar y más difícil contar. Por ejemplo, tome una de las líneas más famosas en la historia del cine:

«Francamente, querida, me importa un carajo».

Esas son las palabras de despedida de Rhett Butler a Scarlett O’Hara al final de Lo que el viento se llevó. Nos muestran un mensaje claro sin decirnos directamente: el romance de Rhett y Scarlett ha terminado y no volverá.

En otras palabras, la escritura de guiones como medio ofrece menos oportunidades para contar. Todavía están ahí, pero no son tan abundantes (y generalmente no son tan tentadores) como los de la escritura en prosa.

Así que tomemos una lección de la escritura de guiones. Dado que es un medio visual, podría ayudarnos a mostrar más al tratar nuestra escritura como si fuera un medio visual. Confíe en un diálogo realista para describir los sentimientos internos de un personaje en lugar de una descripción directa. Evoca sentimientos, no los declares. Utilice los matices cuando establezca un estado de ánimo en lugar de golpear al lector en la cabeza con ellos.

Primer borrador: Decir, Borrador final: Mostrar

El proceso no es el trabajo. Y todos sabemos que mostrar es difícil, especialmente en un primer borrador. Entonces, cuando esté escribiendo, recuerde que el hecho de que esté diciendo ahora no significa que no pueda mostrarlo más tarde. Dejame darte un ejemplo.

Digamos que estoy escribiendo un personaje cuyo rasgo definitorio es su ira. Cuando estoy escribiendo un primer borrador, es posible que no conozca muy bien a este personaje. Podría necesitar más tiempo con ella para aprender más sobre ella. Además, es posible que deba ser más directo y menos sutil para poder aprender mejor el personaje.

Por lo tanto, está bien decirlo en el primer borrador. Vea abajo.

Grumlee siempre está enojado. Odia cuando la gente se ríe de su extraño nombre, por lo que se enoja mucho.

Esta es una escritura pésima, pero está clara. Grumlee es una persona enojada. Ahora que tengo dicho yo mismo que sobre mi propio carácter, puedo volver en un borrador posterior y mostrar mis lectores

Cuando Grumlee escuchó la risita, apretó los puños y su espalda se puso rígida. ¿Se estaban riendo de ella? Ella se volvió lentamente, con la cara roja, los puños ahora temblando.

Lección aprendida: al igual que cualquier borrador, está bien comenzar de manera básica y agregar matices más adelante. Así que no tengas miedo de mostrar primero y luego contar. Además, otra lección aprendida: no te burles de las personas llamadas Grumlee.

Reconocer cuándo está bien decirlo

No siempre es necesario evitar contarlo. De hecho, hay algunos casos en los que probablemente debería decir en lugar de mostrar. El ejemplo clásico es el espejo.

Sabes la escena a la que me refiero. En muchos libros, encontrará una escena en la que un personaje descubre convenientemente un espejo en la pared. Se miran en dicho espejo y luego el escritor tiene una excusa para mostrarte cómo es el personaje.

¿Funciona? Algo así como. Estás mostrando cómo se ve el personaje en lugar de decirlo abiertamente. Sin embargo, este momento casi siempre se siente artificial. Y cuantos más aros saltes para encontrar una manera conveniente de mostrar la apariencia de tu personaje, más artificial se siente.

En cambio, este es un momento en el que es mejor simplemente describir a tu personaje. Simplemente use su voz narrativa para ofrecer detalles físicos pertinentes. ¿Está diciendo? Sí. Pero en este caso, contar no solo te ahorrará tiempo, terminará sintiéndose más natural que diseñar una situación en la que puedas describir al personaje.

Busque otros momentos como este en su trabajo. Definitivamente están alrededor. Si una escena se siente artificial porque estás mostrando demasiado, trata de contar un poco más. O si está perdiendo el tiempo configurando una forma de mostrar algo, intente decirlo en su lugar.

Resumiendo

«Mostrar, no decir» es un buen consejo, pero no nos muestra (ni nos dice) la imagen completa por sí solo. Usa estos consejos para dominar la frase. Su escritura será mejor para ella.

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