Las 22 reglas de Pixar para contar historias

Admiras a un personaje por esforzarse más que por sus aciertos.

Tienes que tener en cuenta lo que es interesante para ti como audiencia, no lo que es divertido hacer como escritor. Pueden ser muy diferentes.

Probar el tema es importante, pero no verás de qué se trata realmente la historia hasta que llegues al final. Ahora reescribe.

Érase una vez X. Todos los días, X. Un día, X. Por eso, X. Por eso, X. Hasta que finalmente, X.

Simplificar. Enfocar. Combina personajes. Salta sobre los desvíos. Sentirás que estás perdiendo cosas valiosas, pero te libera.

¿En qué es bueno tu personaje, en qué se siente cómodo? Lanzales el polo opuesto. Desafíelos. ¿Cómo tratan?

Piensa en tu final antes de descubrir tu medio. En serio. Los finales son difíciles, haz que el tuyo funcione desde el principio.

Termina tu historia, déjate llevar aunque no sea perfecta. En un mundo ideal tienes ambos, pero sigue adelante. Hazlo mejor la próxima vez.

Cuando esté atascado, haga una lista de lo que NO sucedería a continuación. Muchas veces aparecerá el material para despegarte.

Separa las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellos es parte de ti; tienes que reconocerlo antes de poder usarlo.

Ponerlo en papel le permite comenzar a arreglarlo. Si se te queda en la cabeza, una idea perfecta, nunca la compartirás con nadie.

Descuenta lo primero que se te ocurra. Y el 2º, 3º, 4º, 5º: quita lo obvio del camino. Sorpréndete a ti mismo.

Da opiniones a tus personajes. Pasivo/maleable puede parecerte agradable mientras escribes, pero es veneno para la audiencia.

¿Por qué tienes que contar ESTA historia? ¿Cuál es la creencia que arde dentro de ti de la que se alimenta tu historia? Ese es el corazón de esto.

Si fueras tu personaje, en esta situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad da credibilidad a situaciones increíbles.

¿Cuáles son las apuestas? Danos razones para animar al personaje. ¿Qué pasa si no lo consiguen? Apila las probabilidades en contra.

Nunca se desperdicia trabajo. Si no funciona, suéltalo y continúa; volverá a ser útil más tarde.

Tienes que conocerte a ti mismo: la diferencia entre hacer lo mejor que puedas y preocuparte. La historia está probando, no refinando.

Las coincidencias para meter a los personajes en problemas son geniales; las coincidencias para sacarlos de ella son trampas.

Ejercicio: tome los componentes básicos de una película que no le guste. ¿Cómo los reorganizas en lo que SÍ te gusta?

Tienes que identificarte con tu situación/personajes, no puedes simplemente escribir ‘genial’. ¿Qué te haría actuar de esa manera?

¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿La narración más económica? Si sabes eso, puedes construir a partir de ahí.