Domina las primeras diez páginas de tu guión

Superar la abrumación del guardián

Los lectores de guiones revisan cientos de guiones. Para que su guión vaya más allá de Aprobar para recomendar, su historia debe atraer al lector.

Estos lectores a menudo son pasantes o asistentes que tienen otras tareas, como contestar el teléfono o pedir el almuerzo, que los alejarán de leer su guión.

Y, los lectores tienen vidas. Su guión puede llegar a la parte superior de la pila una hora antes de la hora de salida, y después de eso tienen una cita importante. Si han leído otros ocho o nueve guiones ese día, su historia debe llamar la atención, por lo que desear para seguir leyendo.

No tirarán su guión después de unas pocas páginas porque su trabajo es brindar cobertura. Deben leer el guión completo para evaluar el contenido y escribir la cobertura con una sinopsis, notas de personajes, presupuesto aproximado, etc. No solo acumulan tiempo de lectura una pila de guiones para leer, sino que también tienen que escribir algo sobre cada guión. .

Su guión debe hacerlos cuidado acerca de la historia. Ese cuidado comienza desde el principio.

Claves para escribir un comienzo que llame la atención

En las primeras diez páginas de su guión, presenta a la audiencia el mundo de su historia… visualmente. Comience con una imagen que establezca el tono de toda la historia.

Si aún no se ha decidido por un final para su guión, ahora es el momento de hacerlo. Si no sabe hacia dónde se dirige el guión, ¿cómo determinará qué información resaltar al principio? Tienes unas diez páginas para convencer a tu audiencia de que vale la pena ver la película (tu historia).

Las primeras diez páginas proporcionan la base inicial sobre la cual juzgar el resto de la historia. Estas páginas brindan la información suficiente para establecer claramente el mundo de la historia sin revelar demasiado, demasiado pronto. Ahora es el momento de crear el misterio suficiente para mantener a la audiencia preguntándose qué hay en la tienda.

Escribe bien porque tienes mucho que lograr en muy poco espacio:

• Presente al personaje principal: interesante, defectuoso, empático (incluso si no es simpático)
• Establecer el entorno primario.
• Transmitir el tono/género de la historia: comedia, romance, suspenso
• Presentar el mundo de la historia y el status quo.
• Presente el tema o mensaje: el bien contra el mal, el hombre contra la naturaleza, la verdad contra la cultura
• Establecer la situación dramática: de qué trata la historia.

Y, si eso no es suficiente, debe llegar al incidente incitador alrededor de la página 10. El primer punto de inflexión de su historia. Generalmente, esto sucede en una de tres formas:

• Una acción sumerge a los personajes en un conflicto.
• Llega una información crítica
• Una secuencia de pequeños eventos prepara a la audiencia para la historia.

La audiencia necesita saber qué quieren tus personajes y qué podría impedirles obtener lo que quieren. Esas preguntas conforman la premisa de la historia, de qué trata la historia.

La pregunta para la audiencia en este punto, la página 10, el incidente incitador, el catalizador, es, ¿tendrá éxito su protagonista? ¿Conseguirá el protagonista su objetivo? ¿Tendrá éxito? ¿Prevalecerá el antagonista?

Como escritor, ese es su punto de partida para la página 10. Ha creado el comienzo de la historia.

Las dos “U”: únicas y universales

Su guión debe convencer al lector de que vale la pena convertirlo en una película. Cuando recomiendan, dicen que vale la pena gastar cientos de miles o millones de dólares en producir su idea de guión. Ven su historia como algo que se destaca de los cientos de otros guiones que han leído. Y sienten que la historia tiene un atractivo para la audiencia que pagará los dólares invertidos en la película. Tu historia debe ser única y, al mismo tiempo, universal.

Único

Acérquese a su género de manera individual. Cada historia ha sido contada. Depende de usted tentar, deleitar y emocionar en una historia distinta. Cambiar un protagonista masculino por una protagonista femenina basada en el éxito de taquilla de la temporada pasada no es único.

Roberto Mckee dicha individualidad de la historia proviene de la forma en que tus personajes responden a las acciones.

Idealmente, cada personaje es una combinación única de genes y experiencia. Por lo tanto, la forma en que un personaje en particular reacciona a los eventos de su vida es única para él o ella. Debido a que las reacciones son específicas del personaje, sus posibilidades son infinitas. Más que cualquier otro aspecto de la narración, la forma en que manejas las reacciones de tus personajes marca la diferencia entre la originalidad y el cliché…

Las reacciones de los personajes plantean preguntas de empatía a la audiencia sobre cómo reaccionarían en la misma situación. De un lector a ese espectador en un teatro, involucras a tu audiencia con tu personaje. Es ese compromiso de empatía lo que mantiene al lector leyendo su guión.

Universal

Si bien su historia es única, el tema crea la universalidad para conectarse con una amplia audiencia. Tu ubicación puede ser un pueblo pequeño, pero el tema, la gran pregunta detrás de las acciones de tu personaje, debe resonar a un nivel humano amplio.

Escritor steven presfieldmientras investigaba la adherencia al tema de Paddy Chayefsky, dijo:

Una película o un libro es como una seducción. Es como un resumen legal, un argumento de venta, una charla TED. Si va a funcionar, debe estar enfocado. Tiene que hacer un punto, y hacer ese punto con todo el poder concentrado que pueda reunir.

Enmarque el papel de cada personaje en relación con su tema. Su tema normalmente se enmarca en torno a una cuestión moral. Una gran pregunta. ¿Es correcto que el hombre controle la naturaleza? ¿Dónde encuentras la verdad en un mundo moralmente corrupto?

La universalidad de la gran pregunta resuena en su audiencia, porque, lo sepan o no, hacen la misma pregunta. Un lector, un productor, un director, un espectador, todos quedarán enganchados con el dilema moral del tema.

Puede presentar el tema en las primeras diez páginas, confrontando a su protagonista con una pequeña pregunta que refleje el tema principal.

Olvida estos conceptos erróneos

El trabajo principal de las primeras diez páginas es hacer que la audiencia se interese. Cuida tu carácter. Preocúpate por su situación. Se preocupan por sus habilidades para enfrentar un desafío. Preocuparse por su capacidad de actuar.

La mejor manera de aprender es leer guiones de tus películas favoritas donde te importan. ¿Cómo ponen en marcha la acción? ¿Cómo presentan a los personajes principales? ¿Cómo insinúan el tema? De En busca del arca perdida a El diablo viste de Prada a Cerradura, culata y dos barriles humeanteslos inicios de grandes películas atraen al público a la historia.

Mientras atrae a su audiencia a su historia, evite estos errores comunes en las primeras páginas que evitan que al lector le importe.

Error 1: El mundo cotidiano es aburrido

Comience su primera escena como lo haría con cualquier otra escena: ingrese en el último momento posible. Un primer plano de un despertador con la cámara retrocediendo para mostrar el dormitorio de tu protagonista reflejando dónde vive mientras intenta apagar la alarma no es el comienzo de la historia. Haz que tu protagonista salga y entre en acción. Déles un pequeño problema para resolver que anticipe el tema.

Error 2: Escenas gratuitas para llamar la atención

Helicópteros que explotan o cuerpos desnudos retorciéndose en la cama que no reflejan el género ni la historia no son un gancho. Un gancho hace que la audiencia se involucre en la historia. Será obvio para el lector que no entiendes la narración. Cortar.

Error 3: Detalle fuera de la pantalla

Si no puedes verlo, no pertenece. A medida que presentas a tu personaje, omite decirle al lector que Joe tuvo una mala infancia y que por eso es tímido/arrogante/rápido. Puede describirle a su bibliotecario de 32 años un paso a paso ligero o una mirada irónica siempre presente. Déjalo así. Si los detalles de la historia de fondo son realmente importantes, espolvoréelos con diálogo más adelante en el Acto II.

Error 4: La apertura del sueño/flashback

Si los demonios acechan a tu protagonista, muéstranoslo más tarde. Muestre a la audiencia que no pueden dormir debido a una pesadilla recurrente. Comenzar con una pesadilla basada en un trauma anterior no hace que la audiencia se sumerja en la historia. Lo primero es lo primero, preséntanos a tu personaje en su mundo cotidiano.

Error 5: Formato de guión reinventado

Tu guión no se trata de lo inteligente que eres. Se trata de contar una historia que el lector entenderá. No está dispuesto a desafiar los estándares de la industria. Cuente su historia única dentro de las pautas aceptadas de la industria. Usar La biblia del guionista como tu guía. Demuestra que eres parte de la industria al trabajando en formato de escritura de guiones. Guarda tu brillantez para la historia.

Error 6: No te importa lo suficiente como para preocuparte

El lector notará si no revisaste la gramática, la ortografía y los errores tipográficos. Dele a su historia la atención que merece al eliminar los obstáculos que sacan al lector de la historia. Al igual que ignorar los estándares de formato, sus errores tipográficos y gramaticales ilustran que no está listo para ser un profesional. ProWritingAid funciona con Final Draft para ayudarlo a pulir su guión antes de enviarlo a los ojos de la evaluación.

Deje que su historia haga el trabajo

Ha derramado su corazón y ha dedicado tiempo a escribir su guión. Las primeras diez páginas de su guión presentan sus habilidades para contar historias. Desea atraer al lector, presentar a su protagonista, confirmar el mundo de su historia, crear su tono y establecer su tema.

El tiempo que dedicas a elaborar tu comienzo atrae a tu audiencia a tu historia. Ahora, tiene aproximadamente 100 páginas más para responder las preguntas que planteó al principio.

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