¿De dónde vienen los personajes? Los fundamentos del desarrollo del personaje: publicidad novedosa

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Esta es una publicación invitada de Ria Majumdar

Los personajes son una parte integral de la ficción. Sin ellos, su novela puede compararse con una sopa hecha simplemente de sal y agua. Pero crear personajes y su consiguiente desarrollo son tareas con las que luchan la mayoría de los escritores (incluso yo).

Antes de pasar al tema que nos ocupa, déjame preguntarte esto: ¿Crees que un cirujano sería capaz de realizar una cirugía correctamente si no supiera nada acerca de los nervios, las arterias o, en un nivel más básico, el ¿Células que forman el cuerpo humano? No. Lo mismo se aplica a nosotros también.

Nosotros, los escritores, nunca podemos idear personajes tridimensionales que vivan, respiren y parezcan salir de las páginas, a menos que entendamos lo que hace que una persona real funcione: las emociones involucradas, el lenguaje corporal sutil que se desprende en diversas situaciones y la dinámica. de las relaciones humanas.

Y entonces, hoy vamos a discutir los conceptos básicos del desarrollo del carácter: de dónde provienen los personajes, o en otras palabras, «la fuente».

Los personajes de cualquier novela se derivan básicamente de cuatro fuentes: usted mismo, personas reales que conoce, personas reales de las que ha oído hablar pero que no conoce y, por último, pura imaginación.

1. Escribiéndote a ti mismo

Todo escritor ha hecho esto: escribirse a sí mismo en su trabajo. Y sí, puede que nos haga sonreír ahora, pero cuando no éramos más que pequeños bebés en el mundo de la escritura, todos nos cagábamos en los pañales de escritura con un protagonista que era esencialmente nosotros más todo lo que deseábamos tener en la vida real. Ese es un personaje sobrehumano exagerado. Y ahí radica el problema de crear un personaje que en esencia seas tú.

Por un lado, te conoces mejor a ti mismo y, por lo tanto, hay poca necesidad de una historia de fondo porque ya tienes la materia prima (tú), por lo que sabes qué hace funcionar a tu personaje (nuevamente, tú).

Pero, por otro lado, si esta caracterización no se hace correctamente, solo terminarás con una heroína valiente o un héroe valiente que es un cliché que es invencible y, por lo tanto, se sentiría falso en el conflicto (porque ¿cómo puede alguien tan fuerte como Superman quedar atrapado en ¿Una choza destartalada? ¿No puede simplemente volarla al infierno y salir?).

Mi consejo: Vaya a esta fuente si está absolutamente seguro de que puede ser objetivo acerca de los defectos (en usted/su carácter). Porque si se hace bien, esta es la mejor fuente para aprovechar. Oye, no me digas que soy la única escritora perezosa a la que no le gusta hacer una extensa historia de fondo para sus personajes.

2. ¿Puedo tomar prestada tu alma? la gente que conoces

A menos que seas un ermitaño y vivas solo en un bosque en algún lugar (lo que genera la pregunta de cómo tienes conexión a Internet), todos conocen a alguien que sería un personaje encantador. Vamos, no me digas que tu madre no haría un buen personaje. La mía sacaría a cualquier lector del sofá de la risa solo por ser ella misma.

Pero tomar a alguien que conoces en la vida real y colocarlo en papel blanco viene con su propia marca de problemas. Una palabra: pleitos. ¡No querrás que tu mejor amiga Bessy te demande por un millón de dólares porque describiste su pasado promiscuo que se suponía que debía permanecer en secreto!

Pero, por otro lado, escribir sobre personas que conoces es otra manera fácil de salir de la caracterización profunda. Ya conoces a estas personas y la mayor parte de su pasado para basar las cosas. Y lo mejor de todo es que conoces sus peculiaridades; conoces el divertido ceño fruncido que junta sus pobladas cejas cuando Anna está pensativa, o el revelador movimiento en su dedo meñique cuando Adam fanfarronea en el póquer.

Mi consejo: Tome dos o tres personas que conoce en la vida real y elija sus rasgos de carácter: los que más le gustan y los que no. Ahora ha creado un personaje que no puede ser demandado por dinero en un tribunal y tiene sus mejores cualidades y defectos como una persona real. Solo recuerda no revelar ningún secreto personal de las personas de las que te estás inspirando (eso es traición, amigo mío).

3. Inspírame: Gente que no conoces

¿Cuántas veces has visto a un personaje famoso en la televisión o has leído sobre un criminal peligroso en un periódico y has tenido ganas de escribir un personaje basado en él? De acuerdo, borra eso, ¿cuántas veces has visto una fotografía de una persona que no conoces en absoluto (ni idea) y te has preguntado cómo sería en realidad?

No he hecho esto demasiado, pero de vez en cuando este pensamiento me asalta. Y ahí está lo principal. A veces nos llega la inspiración y no la reconocemos. Este es uno de ellos.

Cuando te inspires en personas de la vida real que no conoces personalmente, siempre deja volar tu imaginación. ¿Crees que el tipo gordo del periódico podría ser en realidad un maestro violinista que ha encontrado la forma de tocar con dedos de salchicha? ¿Puede la chica de aspecto frágil en la revista con la mirada pensativa en su rostro en realidad ser un traficante de drogas que la policía no consideraría revisar dos veces?

Mi consejo: Mire algunas revistas o periódicos y deténgase en una fotografía de una persona que llame su atención pero que no sea Lady Gaga (sí, no sea un fan girl/boy ahora). Y luego bríndeles una historia de fondo, un conjunto de cualidades, algunos defectos, y tal vez agregue una némesis gratis. Y luego corre y escribe el personaje.

4. Imaginación pura

La última fuente para obtener un personaje es una fuente abundante pero también la más peligrosa para trabajar: tu imaginación.

Cocinar un personaje de la nada por la pura fuerza de tu imaginación es algo embriagador. Serás dueño de ese carácter, piel, huesos y alma.

Pero así como puede parecer fácil sacar algo de tu cabeza, también debes comprender las trampas de seguir este camino. Por un lado, dado que el personaje es tu creación (tu hijo biológico menos el embarazo), te sentirás afín a este personaje, ya sea un héroe o un villano. Tal vez ni siquiera los verías con claridad (como la madre de un asesino en serie que todavía piensa que su pequeño Ben acaba de caer en malas compañías).

Mi consejo: Deje que su imaginación vuele. No hay nada más hermoso que darle a tus pensamientos la libertad de crear lo que les plazca. Pero tenga en cuenta algunos puntos al dibujar este personaje: la historia de fondo, las emociones, la relación con el mundo, las mejores cualidades y los defectos fatales.

Y lo más importante, déjalos crearse a sí mismos. Obligar a tus personajes a comportarse de la manera que tú quieres en lugar de la forma en que seguramente se comportarán dada su historia de fondo solo hará que suenen falsos. Recuerda que así como no queremos que nuestros padres nos dicten las condiciones de nuestra vida y nos conviertan en esclavos, no deberíamos hacer lo mismo con nuestros personajes/niños cerebrales.

Estas son las cuatro fuentes de donde nacen los personajes, ya sea el mundialmente famoso Harry Potter o una menos conocida Anita Blake. Todo lo que necesita hacer es comprender los conceptos básicos y construir a partir de ahí.

¿De cuántas de estas fuentes has hecho tapping alguna vez? ¿Te satisficieron los resultados? Háblame de tus propias batallas/victorias/desastres cuando se trata del desarrollo del personaje.

Sobre el autor de este post:

Ria Majumdar es escritora, bloguera y dentista universitaria. Actualmente está trabajando en una novela llamada Furia basado en un mundo fantástico habitado por criaturas llamadas duendes. Y es culpable de convertir a su mejor amiga en la villana de su novela. Puede encontrarla en su blog de humor Spyglassviewer, que actualiza cuatro veces por semana.