Cómo satisfacer al lector con la conclusión de tu historia – Novela Publicitaria

1

Esta es una publicación invitada de Marie Harbon

¿Un gran libro siempre necesita un final feliz?

Todos conocemos el escenario proverbial; la chica se enamora del chico, el vaquero cabalga hacia la puesta del sol y el malo es derrotado, seguido de mucho regocijo en la tierra. Pero, ¿es un final feliz un ingrediente esencial para un gran libro o película?

Lindsay Doran, productora de cine y misionera de las películas que elevan el estado de ánimo, llegó al meollo de esa pregunta en un artículo publicado recientemente. Muchas de sus conclusiones se relacionan tanto con el mundo de los libros como con el del cine. Si bien no quería crear una fórmula rígida para una gran película, su objetivo era desafiar la noción de Hollywood de que una película solo es arte si termina mal y que solo ganarás un premio si escribes sobre la miseria.

Uno de sus principales hallazgos fue que al público le importan más las relaciones y la resolución positiva de las mismas. No es tanto que el personaje gane lo que atrae al público, sino compartir ese logro con otra persona importante. Un ejemplo de esto seria El discurso del reyen la que el rey Jorge VI, interpretado por Colin Firth, supera su tartamudeo y comparte la victoria con su esposa, sus hijas y la multitud que lo vitorea.

Hay valor en una historia con un factor de sentirse bien. Es una solución rápida, una forma literaria o visual de Prozac. De hecho, la risa triunfa sobre cualquier droga, pero personalmente creo que la elevación temporal del estado de ánimo se olvida pronto. Para una historia con una impresión duradera, hay otros elementos involucrados. Recuerda, en Harry Potter y el Príncipe Mestizo Dumbledore muere. En Titánico 1500 pasajeros se hunden con el barco, e incluso el personaje principal Jack no lo logra. Como dice astutamente el autor Nike Marshall: “Los finales felices pueden ser un cliché y disminuir el impacto de la historia. Menos que feliz es más creíble”. A menudo, puede ser apropiado concluir una historia con un evento o una serie de eventos satisfactorios o incluso menos que ideales. Como supone la autora Emerald Barnes: “Algunas historias no tienen la opción de tener un final feliz”.

Como lectores, podemos involucrarnos con las vidas de los personajes y los conflictos, desafíos y éxitos que encuentran. Nos relacionamos con otras personas para aprender cómo afrontan estas dificultades, casi como si fuera una especie de simulación de realidad virtual. Esta es una de las razones por las que los jabones son tan populares. La forma en que termina un libro es también una reflexión sobre cómo nos gustaría que terminara una situación o un sano escepticismo al saber “así es la vida; lo que será será.»

“La vida se compone de experiencias placenteras y horribles, y no hay nada de malo en que un libro o una película cuenten una historia que arroje luz sobre nuestros fracasos”, escribió Denise DeSio, autora de Voluntad de Rosas.

Como seres humanos, nos gusta el cierre. Nos gusta poder cerrar la puerta a algo o archivarlo como un éxito o un fracaso. Esta puede ser una de las razones por las que los finales de suspenso en las publicaciones seriadas pueden ser riesgosos en el mundo del libro, porque no nos gusta que las situaciones de nuestra propia vida queden sin resolver. Por lo tanto, es importante lograr un equilibrio entre concluir una fase y crear una pista hacia donde la historia llevará al lector a continuación. Los finales de temporada en las series de televisión elaboran esto bien.

Una de las máximas más importantes del mundo de la escritura es «muestra, no digas», que puede adaptar una hermosa conclusión en la que el lector recibe tanto la satisfacción de la finalidad como la licencia imaginativa para crear lo que sucede a continuación. Como dice el autor de ciencia ficción Glenn Scrimshaw: “La leyenda del Rey Arturo funciona muy bien en eso; un final agridulce pero la promesa del regreso de Arthur cuando sea necesario”.

Todo conduce a la implicación emocional del lector en los momentos finales de una historia. Recuerda la tristeza de la muerte de Dumbledore, un personaje al que los lectores estaban muy apegados, o la tragedia de la enorme pérdida de vidas en Titánico. Como afirma la autora Carlyle Labuschagne: “Me gusta el drama y siento que mi corazón está a punto de estallar de tristeza”.

¡Lo que realmente queremos como lectores es un clímax poderoso después de la acumulación en lugar de un puft!

La participación de emociones poderosas puede dejar un impacto mucho mayor en un lector que un final de caja de chocolate. Hay algo tan convincente en las historias de miseria porque todos experimentamos pérdidas e incluso abusos en nuestras vidas o en las personas cercanas a nosotros. A través de una historia, podemos liberar esa tristeza de manera positiva y observar cómo los personajes enfrentan sus desafíos. Creo que también hay otro factor en juego; es una cualidad llamada resiliencia. Un personaje que sobrevive a la pérdida, el abuso o la tragedia puede ser mucho más inspirador que el héroe comercial tradicional porque envía una poderosa señal que nos infunde para resistir: “Lo que sea que la vida me depare, todavía estoy aquí. ¡Dale!»

Sobre el autor de este post:

Marie Harborn es la autora de la serie de ciencia ficción/paranormal siete punto ocho. The First Chronicle está actualmente disponible a través de la tienda Kindle, y el segundo libro se lanzará este verano. Marie tiene una licenciatura en deportes y acondicionamiento físico y enseñó ejercicios en grupo durante varios años, impartiendo clases de aeróbicos y Pilates, así como enseñando baile y deportes para niños. Además de escribir, Marie es una friki de las telas y está obsesionada con hacer bolsos y corsés. Vive en Eastwood, un pequeño pueblo minero de Inglaterra, con su hijo y dos cacatúas. Puede encontrarla en Goodreads y en Twitter como @marieharbon y @7point8series.