«¡Cuéntame una historia!» exige su lector. “Quiero sentirme feliz, triste, asustado. Llévame a un mundo nuevo y haz que me importe lo que sucederá a continuación”.
Sencillo, ¿eh?
No tanto. Cualquier aspirante a escritor sabe lo difícil que es atraer y cautivar a sus lectores. Entonces, ¿cómo pasa de un primer borrador de su manuscrito a una historia que funciona y captura a los lectores?
Para ayudar a responder esa pregunta, piense en algunas de las mejores novelas que haya leído. ¿Que recuerdas?
Al igual que yo, probablemente recuerde un personaje cautivador como Jason Bourne, la intrigante trama contada en Chica se ha idoo los fantásticos escenarios representados en El juego de tronos.
Pero más que eso, recuerdas la historia.
La clave de la narración
Los escritores exitosos cuentan grandes historias. Eso puede sonar obvio, pero contar una buena historia requiere una edición profunda de la misma.
A editar historia se centra en los elementos clave de la historia para:
Durante su edición, podrá echa un vistazo a tus personajes. ¿Con qué frecuencia aparecen? ¿Cuáles son sus objetivos? ¿Qué se interpone en el camino de sus objetivos? Los personajes impulsarán la tensión y la emoción en su historia y mantendrán a sus lectores interesados. Puedes terminar cambiando las acciones o motivaciones de un personaje.
lo harás evalúa tu trama por consistencia y claridad. Te asegurarás de que el arco de tu historia sea sólido. Buscará agujeros en la trama y terminará reescribiendo escenas para mejorar la estructura.
Finalmente, usted examinar su configuración. ¿Con qué frecuencia utiliza la misma configuración? ¿Su configuración ayuda con el tono de sus escenas? La configuración es clave para crear profundidad en su historia, por lo que querrá aprovecharla al máximo.
El esfuerzo que dedica a la edición de una historia garantizará que su historia funcione y esté lista para pulirse.
Una edición de la historia puede parecer mucho en lo que pensar. Para hacerlo más fácil, aquí hay tres elementos clave para comenzar.
Dónde empezar tu historia Editar
Para realizar una edición detallada de la historia, evaluará su manuscrito escena por escena. Para cada escena, pregúntese:
- ¿Quién tiene el punto de vista (Personajes)?
- ¿Cuál es el propósito de la escena (Trama)?
- ¿Es el entorno el mejor lugar para el impacto emocional (Configuración)?
Echemos un vistazo más profundo a cada elemento de la historia.
¿Quién tiene el punto de vista?
los Punto de vista tu eliges determina qué pensamientos, emociones y sentidos experimentará el lector dentro de su historia. Quieres que tu lector escuche, sienta y vea las cosas desde el punto de vista de ese personaje.
Como autor, tienes el control de cómo el lector experimenta tu historia, así que piensa detenidamente quién la está contando. El método generalmente aceptado es tener un personaje POV por escena. Cambiar de escena en medio se conoce como salto de cabeza y puede sacar al lector de la historia.
Puedes contar tu historia desde varios puntos de vista diferentes:
- Omnisciente: El ladrón de libros de Markus Zusak está escrito en un POV omnisciente y narrado por la Muerte.
- Desde un único punto de vista: Los juegos del hambre de Suzanne Collins está escrito en primera persona. Collins cuenta la historia completamente desde la perspectiva de Katniss Everdeen.
- Desde múltiples puntos de vista: Chica se ha ido por Gillian Flynn se cuenta desde dos puntos de vista diferentes en tercera persona. La historia cambia de perspectiva de Amy a Nick a lo largo del libro.
Sea cual sea el método que elija, manéjelo con cuidado. Un lector puede encontrar el libro difícil de seguir, pero no sabe por qué. Otro lector podría decir que no pudo conectarse con los personajes. Ambas opiniones pueden deberse a que el autor cambió el punto de vista con demasiada frecuencia, o sin tener una buena razón para hacerlo.
El género en el que escribes puede influir en cómo equilibras las escenas desde el punto de vista. Por ejemplo, en un romance, puedes darles a los protagonistas femenino y masculino (léase: intereses amorosos) escenas alternas. Es útil conocer los estándares de su género para POV.
¿Qué tipo de POV elegirás?
Cuando eliges un único punto de vista para escribir, considere lo que significará ser consistente en esa elección para una historia completa (o varias historias, si está escribiendo una serie). Si elige la primera persona, por ejemplo, estará describiendo los pensamientos y reacciones de ese personaje todo el tiempo. Si elige múltiples puntos de vista, deberá comprometerse a mostrar más de un conjunto de emociones y motivaciones internas.
¿Escribes desde el punto de vista que has elegido?
¿Haces referencia a algo que el personaje POV no pueda saber? Recuerda, quieres que tu lector escuche, sienta y vea las cosas desde el punto de vista de ese personaje. Si tu personaje POV no puede sentir algo pero has escrito que sí lo hacen, es hora de comenzar a reescribir.
¿Planeas cambiar de personaje POV?
si vas a tener varios puntos de vista en su historia, es importante que su lector sepa esto desde el principio. Puede ser discordante para un lector llegar a la mitad de una historia y que un nuevo personaje asuma repentinamente el punto de vista principal. Cambiar los puntos de vista en los primeros capítulos le mostrará al lector que este es el estilo de su libro y lo acostumbrará a ese cambio. Esperarán que diferentes personajes expresen su opinión, impulsen la historia y proporcionen sorpresas. No se apegarán tanto a un personaje POV que no puedan soportar el cambio y dejen la historia a un lado.
¿Cuál es el propósito de la escena?
Cada escena que incluyas en tu historia debe impulsar la trama. Cada escena debe tener un objetivo para la inclusión, no importa cuán pequeño sea.
Definir el propósito de la escena le permite abordar los elementos de la escena (por ejemplo, diálogo, escenario, punto de vista) y ver si se alinean con ese propósito identificado.
Aquí hay unos ejemplos. Puede elegir uno de estos para definir el propósito de una escena individual o crear uno propio.
- Introducción del personaje
- Establecer configuración
- Establecer estado de ánimo
- Mueve la historia hacia adelante
- Desarrollo de personaje
- Trazar punto 1
- construir suspenso
- Incidente incitar
- Punto de trama 2
- intensificar el conflicto
- Clímax
- Resolución
Si el propósito de una escena no es impulsar la historia, entonces pregúntese si vale la pena incluir la escena. Puede encontrar que es hora de reescribir o incluso cortar la escena.
¿Es el escenario el mejor lugar para el impacto emocional?
El escenario es el lugar donde ocurre una escena.
Cuando revise cada escena en su primer borrador, pregúntese si el escenario es el mejor lugar para el impacto emocional. Esta pequeña pregunta te ayuda:
- aumentar o disminuir el conflicto
- aumentar o disminuir la tensión
- establecer el estado de ánimo
- resaltar emoción
- mostrar caracterización
- ralentizar o acelerar el ritmo
Al considerar el escenario adecuado para una escena particular de su historia, piense en el punto de vista del personaje o personajes de la escena.
Supongamos que tiene un personaje que le teme a la oscuridad y este personaje está a punto de tener una confrontación con un empleado. Si desea que el personaje se sienta seguro durante la confrontación, puede ubicarlo en una oficina, donde se sienta fuerte y cómodo.
Si quieres que el personaje se sienta vulnerable durante la confrontación, colócalo afuera por la noche, en un estacionamiento aislado. Y hacerlo muy oscuro, con una farola rota y sin luna. Estos rasgos ayudarán a crear una escena de consternación y dificultad para tu personaje.
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