Cómo diseñar una portada de libro atractiva

La portada de tu libro es lo primero que ven los lectores. A pesar del viejo dicho, los lectores lo usarán para juzgar si quieren aprender más o decidir que su libro no es para ellos. Entonces, ¿cómo te aseguras de caer en la primera categoría? Haces que la portada sea tentadora.

Entrevisté a Deborah Bradseth, una experimentada diseñadora de portadas de libros y propietaria de Diseño de remolcadorespara obtener la primicia sobre cómo crear una atractiva portada de libro.

Empezando

MC: Desde mi perspectiva como lector, una portada de libro tentadora es aquella que me hace querer leer el libro. Es llamativo y me dice de inmediato de qué género es el libro. Desde el punto de vista de un diseñador, ¿qué hace que la portada de un libro sea atractiva?

DB: Emoción. Si puede crear una reacción emocional a una portada, atraerá a más lectores. Ya sea amor, miedo, odio, felicidad, tristeza, curiosidad o cualquier variedad de sentimientos o reacciones. Puede hacer esto simplemente por el esquema de color elegido. Por ejemplo, si desea que el lector se sienta feliz, use un amarillo brillante o un azul claro con una fuente de script y mucho espacio en blanco. Si desea que el lector sienta suspenso, use rojo y negro o azul y negro con una fuente en negrita y un esquema de color más oscuro.

El género juega un papel importante en este proceso, y el tono de la historia ayuda a determinar qué emoción transmitir. Otro factor importante para hacer que la portada de un libro sea atractiva es evitar sobrecargar la portada con elementos innecesarios. Cuanto más aerodinámica puedas hacer una portada, más llamativa se vuelve.

Si estás produciendo un libro de no ficción, querrás apelar a la mente, no al corazón (a menos que sea una memoria). Desea una imagen directa, para que los lectores sepan exactamente de qué trata el libro. Mantenlo simple, pero trata de ser creativo con la imagen sin dejar de transmitir el tema principal. Fácil, ¿verdad?

MC: ¿Cuáles son los tres errores más grandes que has visto que la gente comete con el diseño de la portada?

DB: Gran pregunta, y aunque podría enumerar más de tres, esto es lo que clasificaría como los tres errores principales:

Error #1: Tratar de hacer coincidir todos los detalles a la perfección y/o tratar de ser diferente o revolucionario.

Digamos que tienes un perro en tu portada. Es bueno hacer coincidir la raza, pero no es necesario que coincida con las marcas exactas. Si puedes acercarte, eso será suficiente para la cubierta. Los lectores no compararán la portada con la descripción del libro. Ahora, si tu portada tiene una protagonista femenina con cabello castaño, pero tienes una chica con cabello rubio en la portada, los lectores comentarán sobre eso. Por lo tanto, trataría de hacer coincidir ese tipo de detalles cuando sea posible. Pero, si esa composición es mucho más poderosa que un modelo diferente, podría valer la pena la discrepancia si vende su libro. Sin embargo, la mayoría de los diseñadores pueden alterar el color del cabello, ya sea haciendo un cambio de color o cambiando el cabello.

No intentes ser demasiado diferente con el diseño de tu portada. Si su objetivo es vender su libro, debe tener una portada que se parezca a las otras portadas más vendidas de su género. Al igual que todos los demás productos, las portadas de los libros deben seguir las convenciones y tropos de diseño y género para que los lectores sepan qué tipo de libro es el suyo. En última instancia, desea que su portada tenga una sensación similar a la de un libro superventas. De esa forma, cuando alguien vea su libro, le recordará el que acaba de leer y será más probable que haga clic en su libro. Si su libro no se parece en nada a lo que han leído y no se parece al género, lo pasarán por alto. Solo tienes 3 segundos para captar su atención, ¡no los desperdicies!

Error #2: Fuentes y ubicación mal elegidas.

Una fuente puede hacer o deshacer su diseño junto con su ubicación. Si tienes una imagen básica pero una tipografía excelente, siempre será más poderosa que una imagen épica con una fuente y una ubicación horribles que seguirán pareciendo amateurs. A veces, los autores piensan que necesitan que su fuente «destaque», por lo que agregan efectos, colores o sombras paralelas para que el título «resalte». Sin embargo, no desea que su título y nombre de autor se vean superpuestos sobre la imagen o como una ocurrencia tardía. Quieres que se vea natural, como si hubiera pertenecido allí todo el tiempo.

Una forma de lograr esto es mediante el uso de contraste natural. La fuente de su título debe comunicar su género, mientras que el nombre del autor y otro texto debe ser una fuente serif o sans-serif más estándar que complemente el título. Es mejor tener como máximo 2 o 3 fuentes diferentes en su diseño. El tamaño del nombre de su autor dependerá de su género, por lo que querrá ver los bestsellers y ver si el nombre del autor es grande, mediano o pequeño. El mito que circula es “No quiero que mi nombre sea grande porque todavía no soy importante”. Sugerencia: los lectores no saben que aún no eres famoso, así que haz lo que funcione mejor para tu género y diseño de portada.

Error #3: Olvidar establecer una jerarquía dentro de un diseño.

Si todo en la portada del libro tiene el mismo tamaño (la imagen, el título, el nombre del autor), nada se destacará porque todo compite por su atención. Debes establecer una jerarquía y priorizar lo que quieres que la gente vea primero, luego segundo y luego tercero, etc. La mayoría de las veces, la imagen principal o el título será el punto focal del diseño. Esto también dependerá de su género y de dónde pueden ser importantes los siguientes tropos de diseño.

Adaptación para diferentes tipos de libros

MC: ¿Existen diferencias en el diseño de portada entre los libros tradicionales y los autoeditados?

DB: Diría que, en algunos aspectos, sí, hay una diferencia en el diseño de portada entre los libros tradicionales y los autoeditados. Los editores tienen acceso a imágenes más exclusivas, material más caro e incluso pueden organizar más fácilmente una sesión de fotos para un diseño de portada. Por lo tanto, las cubiertas tradicionales pueden tener más elementos únicos sobre ellas. Dicho esto, muchos editores obtienen de los mismos sitios de stock que nosotros, los autónomos, por lo que creo que la brecha es menor que hace cinco años.

La calidad también puede variar, ya que si se autopublica, tiene la opción de hacerlo usted mismo o contratar a alguien. Y cuando elige este último, hay innumerables personas que ofrecen sus servicios, por lo que el resultado de calidad varía. Las editoriales tradicionales tienden a tener sus escenógrafos y su producción de calidad es similar a la de un libro.

MC: Para los autores que publican libros de bolsillo, ¿qué importancia tiene el diseño de la contraportada? ¿Qué elementos debe incluir?

DB: Una contraportada bien diseñada es tan importante como la portada. Es el paquete completo lo que ayudará a vender su libro. Ni siquiera necesita ser elaborado, solo necesita tener un diseño sólido y profesional. La contraportada debe incluir la descripción de su libro como mínimo. La descripción del libro, el 99% de las veces, debe estar justificada. Ocasionalmente, un diseño centrado funciona, pero un diseño justificado suele ser mejor. Evite la justificación a la izquierda.

Si la descripción del libro no ocupa mucho espacio, recomendaría incluir citas de los revisores o incluir un «acerca del autor». Una foto del autor es opcional. Las citas pueden verse bien centradas, mientras que la sección «sobre el autor» debe estar justificada.

En la esquina inferior izquierda, generalmente incluyo el sitio web del autor si tiene uno, y luego el crédito del diseño de la portada, ya que sigue el ejemplo de los libros publicados tradicionalmente. También puede incluir su logotipo de publicación, o nombre, si tiene uno en esta área.

Si alguna vez desea que su libro esté en una biblioteca o librería local, es una buena idea agregar una categoría en la contraportada. Esto ayuda a las bibliotecas y librerías a saber dónde colocar su libro. Los he visto en la esquina superior izquierda o cerca del código de barras en la parte inferior.

En general, simplemente no satures la contraportada con información. Desea que haya espacio para respirar, pero asegúrese de proporcionar a su lector información relevante.

rediseños

MC: Me encantó leer sobre tu cambio de imagen de portada para cuidadores de perros. ¿Qué consejo le das a un autor que está considerando actualizar sus portadas?

DB: ¡Oooh, gracias! En 2017, fui el artista destacado del «Rediseño de la portada» de Booklife, que se imprimió en la edición mensual de Booklife en Semanal del editor revista. cuidadores de perros, de Rozsa Gaston, fue mi primer rediseño para ellos. Esa fue una portada tan divertida de diseñar.

Si eres un autor que busca actualizar su portada a través de una personalización, mi mejor consejo es contratar a un diseñador que trabaje en tu género y comprenda tu mercado. Tu dinero estará mejor gastado con ellos. En segundo lugar, haga su propia investigación de mercado. Mire las portadas más vendidas en su género y subgéneros en Amazon, Barnes & Noble, y vaya a los sitios web de los 5 editores grandes y mire esas portadas.

Obtenga una buena idea del mercado que se vende en este momento y los libros en pre-pedido. Esto le ayudará si Ud. decida que desea comprar una cubierta prefabricada en lugar de una personalizada. Puede tomar una decisión de compra informada en lugar de adivinar. Si está pensando en comprar una portada prefabricada, mire en qué géneros se especializa o trabaja el diseñador. Si trabajan en su género, sus portadas rehechas se diseñarán para el mercado, lo que le dará más confianza en su decisión.

La lista de verificación

MC: ¿Algún consejo final que quieras compartir?

DB: Antes incluso de buscar un diseñador de portadas, o buscar una portada prefabricada para comprar, asegúrese de saber lo siguiente sobre su libro:

• El género de tu libro. Esto parece simple, pero es sorprendente cuántos autores no están seguros. La mayoría de los autores pueden no darse cuenta, pero el género es un aspecto muy importante para el diseño de una portada. Incluso si está haciendo un libro de géneros cruzados, es importante elegir qué género es más dominante en la historia, para que la portada pueda orientarse hacia el público objetivo correcto. ¿No estás seguro de qué género es tu libro? Recomiendo preguntarle a su editor/revisor porque ellos deberían poder dirigirlo al género(s) correcto(s).

• Público objetivo. Reducir tu público objetivo no solo te ayudará con el diseño de la portada, sino también con tu publicidad. Sí, los hombres y mujeres de 18 a 100 años pueden disfrutar de su libro, pero ¿quién realmente se conectará más con él? Por lo general, esto se puede reducir a un género y un rango de edad de ~20 años. Por ejemplo, mujeres de 40 a 65 años. Si miras la serie de Harry Potter, todas las edades pueden disfrutarla y la han disfrutado, pero su público objetivo principal son los niños en edad de escuela intermedia. ¿No está seguro de quién es su público objetivo principal? Determina qué autores famosos son los más similares a tu trama y mira a su público objetivo. Esto le dará una mejor comprensión de la suya.

• Tono y estado de ánimo. Esto se relaciona con el género, pero conocer el tono general de tu libro es muy importante. Si describe su libro como alegre y oscuro, bueno, el diseñador no sabrá qué aspecto es más importante representar en la portada. También desea asegurarse de que su lector sepa qué esperar cuando recoja su libro. ¿Será serio, te hará reír, te hará llorar, te dará pesadillas? Si hace que la portada se vea feliz, pero es una historia muy seria y pesada, estará apuntando a la audiencia equivocada, lo que puede generar malas críticas.

• Emoción. Aunque esto está relacionado con el tono, siento que merece su propia mención. Los lectores se sienten atraídos por las portadas que les dan una emoción instantánea, ya sea amor, miedo, tristeza, curiosidad, fuerza, traición, calma, sentido de la aventura, y la lista continúa. Si puede capturar la emoción correcta en la portada de su libro, será más rápido para enganchar a un lector. Entonces, si sabe qué emoción desea capturar, puede compartirla con su diseñador y debe saber cómo implementarla.

Al reducir estos cuatro aspectos, se estará preparando para una gran experiencia con un diseñador de portadas, ya sea a través de una compra personalizada o prefabricada.

comida para llevar

¡Vaya, Débora! Gracias por tomarse el tiempo para responder a mis preguntas tan detalladamente.

Hay tantas cosas a considerar al diseñar una portada de libro atractiva. La emoción que está tratando de transmitir, así como cumplir con las expectativas del género y del lector sin abarrotar la portada, todo entra en juego. Ya sea que planee hacerlo usted mismo o contratar a un profesional como Deborah, asegúrese de tomarse el tiempo necesario para planificar su cobertura. Gente voluntad ¡juzga tu libro por su portada!

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