Cómo arriesgarme como un escritor (o cómo conseguí que el cuarto hombre que caminó sobre la Luna me hablara)

“No puedes nadar en busca de nuevos horizontes hasta que tengas el coraje de perder de vista la orilla”. –William Faulkner

Parte del trabajo de un escritor es tomar riesgos, pero no solo los riesgos grandes y audaces que pueden hacer o deshacer una carrera. A menudo, son los riesgos pequeños pero significativos los que definen en quiénes nos convertimos.

Para celebrar el primer aniversario de Los verdaderos artistas no se mueren de hambredecidí no solo compartir las lecciones que aprendí escribiendo el libro, sino también las lecciones que aprendí de los valientes lectores que aplicaron los principios del libro y los pusieron a trabajar.

No solo quiero compartir mis pensamientos con ustedes en esta publicación, sino que también grabé un episodio especial de La vida de la cartera para ampliar estas valiosas lecciones. Puede escuchar a continuación, leer el artículo o hacer ambas cosas.

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A veces, las cosas que consideramos grandes riesgos no lo son tanto. Y algunas de las transiciones más significativas en su carrera no requerirán que dé un salto, sino que construya un puente. Entonces, ¿qué riesgos vale la pena correr y cuáles no? Aquí hay tres riesgos regulares que debe tomar.

Haz el trabajo

Tienes que arriesgar tu comodidad. Ese es el primer riesgo que todo escritor debe correr. Este no es un trabajo fácil, y estarás tentado a enviarlo por correo. No lo hagas. Aquí hay un ejemplo.

Para mí, escribir un libro es un proceso de reunir ideas e historias para descubrir qué significan todas. Mientras investigaba Los verdaderos artistas no se mueren de hambre, mi último libro, un amigo me recomendó que hablara con el astronauta convertido en artista Alan Bean. Al mirar un poco más de cerca la historia de Alan, me convencí de dos cosas:

• Era perfecto para mi libro.
• Él nunca me hablaría.

Mi respuesta inicial fue que esto nunca iba a funcionar. Alan nunca me hablaría. Lo sabía. Estaba seguro de ello. era un hecho Me disparé antes de siquiera intentarlo, porque eso era lo más fácil de hacer.

Fue entonces cuando mi amigo y mentor de escritura, marion cucaracha, me retó: “No te limites a investigar en Internet”, dijo. “Haz una investigación real. Coge el teléfono y llámalo.

En otras palabras, haz el trabajo duro.

Marion me dijo que para escribir un gran libro, tienes que contar historias que la gente nunca haya escuchado antes. Para marcar la diferencia con tu arte, tienes que probar cosas nuevas, conectar puntos que nunca se han conectado. Dices cosas que nunca se han dicho antes, al menos no de la forma en que las vas a decir.

Dejando a un lado mis dudas, le envié un correo electrónico a Alan y le pedí una entrevista. Un día después, respondió con su número de teléfono y me dijo que llamara en cualquier momento. Estaba aturdido. Arriesgar mi comodidad valió la pena. Alan y yo terminamos teniendo una excelente conversación, que puedes escuchar aquí. Su historia también cerró el libro y continúa resonando entre los lectores.

La lección es simple: no tome el camino fácil. Arriesga tu comodidad y haz el trabajo duro. Vale la pena más de lo que piensas.

[share-quote via=“JeffGoins”]Cada vez que escribes un libro, no estás realmente seguro de lo que va a ser.

Muestra tu pasión

Tienes que arriesgarte al rechazo. Ese es el segundo riesgo que tomamos como escritores. Este trabajo no es para los débiles de corazón, porque en cada esquina acecha alguien esperando para rechazarte. Agentes. Editores. Críticos. Incluso lectores. Tienes que elegirte a ti mismo antes de que lo hagan los demás.

Una persona que aplicó esta lección mejor que la mayoría es Rebeca Flott.

Rebecca es una artista que pinta viejas pantallas de ventanas. Se acercó a mí en Instagram, y cuando escuché su historia, supe que merecía ser compartida. Después de leer mi libro, Rebeca se aferró a la idea de que no tienes que morirte de hambre para hacer tu mejor trabajo. Persiguió su sueño y hoy es una artista a tiempo completo.

Así es como lo hizo:

• Vendió su arte a cualquiera que quisiera comprarlo.
• Ella enseñó su arte a cualquiera que quisiera escuchar.
• Ella autorizó su arte a las personas adecuadas que podrían ayudar a difundirlo.

Como ella estaba ocupada haciendo esas cosas, practicando en público como yo lo llamo, alguien le ofreció a Rebeca $100,000 para abrir una tienda física donde pudiera seguir enseñando su arte a otros. Encontró un patrón.

Aquí está la lección: cuando corre el riesgo de ser rechazado, no todos lo rechazan. Cuando decides que no necesitas el permiso de nadie para hacer tu arte, de repente alguien quiere ayudarte. El universo conspira para tu éxito.

Fue cuando Rebeca tomó su arte más en serio que otros comenzaron a tomar su en serio. Se arriesgó al rechazo y se apoyó en su miedo, y valió la pena. El miedo nos constriñe a todos, pero si queremos que los demás crean en nosotros, primero tenemos que creer en nosotros. Así que no tengas miedo de mostrar tu pasión para que otros la vean. Quién sabe a quién podrías atraer.

[share-quote via=“JeffGoins”]Comience con la suposición de que existe un sí.

No digas que no a otras personas.

Tienes que arriesgarte a fracasar. Estos riesgos, por supuesto, no siempre dan sus frutos. A veces, caemos de bruces y golpeamos el suelo. Y duele. Aún así, tenemos que seguir adelante. No podemos renunciar. El trabajo de un escritor es perseverar, incluso, no, especialmente, cuando podemos fallar.

¿Va a ser fácil? Por supuesto que no. Puedes hacer el trabajo duro, mostrar tu pasión y aun así ser rechazado. Y uno pensaría después de aprender mi lección hablando con Alan Bean que me sentiría más cómodo con el riesgo. Pero yo no.

Cuando estaba trabajando en el libro, quería comunicarme con un hombre llamado Rab Hatfield, el autor cuyo libro había sido una gran influencia y, de hecho, la base de gran parte de Los verdaderos artistas no se mueren de hambre. Un profesor jubilado que vive en Italia, el profesor Hatfield era casi imposible de rastrear. Su libro La riqueza de Miguel Ángel solo me tomó seis meses rastrear y costó $120.

Así que obtener una cita del autor era importante. Pero sabía que necesitaba algo nuevo, no una cita regurgitada de The New York Times, una entrevista exclusiva con el hombre mismo. Aún así, no estaba seguro de mí mismo.

Intenté buscarlo en Google pero no pude encontrar una dirección de correo electrónico actual. No tenía blog. Sin número de teléfono público. Nada.

Así que fui a Twitter. Allí encontré una foto de hace dos años del profesor Hatfield dando una clase y me acerqué a la persona que había tomado la foto. Dijeron que conocían al profesor y que estarían dispuestos a presentarme. Después de enviar un correo electrónico al profesor Hatfield, me envió una respuesta rápida con su número de teléfono.

A la mañana siguiente, lo llamé por Skype y hablamos durante más de una hora. «¿Que mas quieres saber?» preguntó hacia el final de nuestra conversación, luego procedió a contarme todo sobre la Mona Lisa.

Fue después de que dejé de decir que no, que realmente pude obtener lo que quería.

Aquí está la última lección: deja de decir que no a otras personas. No sabes cuál será su respuesta. Arriesgarse al rechazo y apoyarse en esos miedos. Pude conocer a estas personas increíbles y ayudar a contar sus historias, pero solo después de que me atreví a preguntar.

Que tú hagas lo mismo.

[share-quote via=“JeffGoins”]Creo completamente que puedes ganarte la vida con tu arte.

¿Pero cómo? Todo se reduce a la confianza y la mentalidad. Creo que encontrarás lo que buscas. Si buscas rechazo, lo encontrarás. Y si buscas aceptación, también la encontrarás. Siempre encontramos lo que estamos buscando… eventualmente.

Y hablando en términos prácticos, no necesitas 99 personas para decir que sí. Solo necesitas uno. No es tu trabajo decir que no por ellos, y tu “sí” puede estar más cerca de lo que crees. Buena suerte.

¿Qué arte tendrás el coraje de perseguir? Compártelo conmigo en los comentarios.