Cuando te propones hacer un trabajo creativo para ganarte la vida, hay obstáculos inesperados que enfrentas, cosas como finanzas y marketing, que pueden sumar mucho trabajo que no necesariamente se siente creativo. Entonces, ¿Qué haces?
Vale la pena hacer la pregunta: ¿Realmente vale la pena que te paguen por hacer lo que amas?
A menudo, los expertos en carreras hablan sobre la rutina que implica convertir tu pasatiempo en una carrera. Pero pocos reconocen el precio que paga después de lograr su objetivo.
La parte que tendemos a pasar por alto es cuando cambias tu trabajo diario por el trabajo de tus sueños, sigue siendo un trabajo.
Como autoproclamado «escritor que dibuja», mi invitado en el podcast lo sabe mejor que la mayoría. Esta semana en The Portfolio Life, el autor de best-sellers Austin Kleon y yo hablamos sobre la tensión entre una carrera creativa y el negocio que se necesita para sustentarla. Austin tiene una perspectiva única pero práctica sobre cómo hacer un trabajo creativo sin perder esa ventaja que te consiguió el trabajo en primer lugar.
Escuche mientras discutimos cómo hacer malabarismos con el trabajo administrativo junto con el trabajo creativo y decida usted mismo si vale la pena dar el salto.
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Lecciones de arte y autopromoción
Aquí hay algunas citas de nuestra entrevista que me quedaron grabadas y las lecciones que aprendí de cada una de ellas:
1. Escribir puede ser una forma de resolver sus propias dificultades mientras ayuda a superar las de ellos.
«Muestra tu trabajo era yo tratando de comunicar activamente sobre la autopromoción a las personas que odian la autopromoción, porque odio la autopromoción”.
2. Concéntrese primero en crear algo que valga la pena compartir antes de preocuparse por cómo promocionarlo o publicarlo.
“La mayoría de las preguntas sobre la publicación y la difusión de su trabajo creativo tienen que ver con la autopromoción y el marketing… Las preguntas presuponen que tienes algo que vale la pena compartir en primer lugar”.
3. La autopromoción no tiene por qué ser egoísta. Ser generoso con lo que compartes es la mejor manera de hacer que tu trabajo se difunda.
“Si comparto lo suficiente, si soy lo suficientemente interesante y lo suficientemente útil para suficientes personas, eventualmente me sucederán cosas buenas”.
Mostrar destacados
En este episodio, Austin y yo discutimos:
- Cómo la lectura alimenta la inspiración
- Entendiendo las temporadas del trabajo creativo
- Sentirse cómodo con la productividad fluctuante
- Una pregunta que yo (Jeff) me da vergüenza responder
- La importancia de permitir un margen para el “ramp up”
- ¿Qué es más valioso que la cantidad de tiempo que tienes
- Un mito común que creemos sobre los autores exitosos
- Cómo administrar un negocio sin dejar de hacer su trabajo creativo
- La línea de tiempo del viaje de Austin al autor más vendido
- Qué hacer cuando te sientes como un falso
- Por qué es posible que no quieras ganarte la vida con tu arte
Cotizaciones y comida para llevar
- «Si tuviera que elegir entre tener un día completo o una hora todos los días para trabajar, elegiría la hora todos los días cada vez». —Austin Kleon
- A veces no sabes para quién estás escribiendo hasta que alguien empieza a escuchar.
- “Mira el mundo y escribe el libro que crees que falta.” —Austin Kleon
- Algunos de los mejores artistas de la historia hicieron su mejor trabajo más tarde en la vida.
- “En lugar de ganarte la vida haciendo lo que amas, ¿qué puedes hacer para ganarte la vida que signifique que puedes pasar la mayor cantidad de tiempo de calidad haciendo lo que te gusta?” —Austin Kleon
Recursos
¿Cómo equilibras el trabajo administrativo y creativo? ¿Por qué estás (o no estás) siguiendo una carrera creativa? Comparte en los comentarios