Los autores a menudo preguntan: «¿Qué es la voz?» Es un concepto que incluso a los escritores y maestros más talentosos les cuesta definir. La definición más simple que puedo ofrecer es que la voz de un autor es su autoexpresión honesta y distintiva. ¿Impreciso? Airy-hada? Tal vez, pero quédate conmigo. Entonces tú decides.
La “voz” abarca dos aspectos:
1. Lo que tienes que decirque es la culminación de sus experiencias, valores y pasiones expresados a través de su perspectiva única.
2. Cómo lo dicesque incluye estilo, tono y uso efectivo del oficio revelado a través de su técnica
El segundo aspecto, que se inclina hacia la mecánica de la escritura, se aprende en gran medida. La primera es exclusivamente tuya.
En Dirigiendo la embarcación: una guía del siglo XXI para navegar el mar de la historia, Ursula LeGuin dice: «A menudo, la voz es una especie de abreviatura de autenticidad (escribir con tu propia voz, captar la verdadera voz de una persona, etc.)». Ella continúa explicando que usa el término en su libro para referirse a la voz del personaje que cuenta la historia, la voz que narra.
Entonces, el concepto de “voz” es doblemente complicado para los escritores de ficción porque nuestros personajes también tienen sus propias voces. ¡Ay!
Para aclarar qué es la «voz», separemos primero la voz del autor de las voces de los personajes. Luego veremos seis acciones que puede tomar para desarrollar su voz de escritura única.
Voz del autor vs. voces de los personajes
Su voz de escritura es una sopa mezclada de su perspectiva única sobre cada aspecto de la vida, junto con la mecánica de su escritura y la actitud que se manifiesta en ella. Sus antecedentes y experiencias, su tema, sus elecciones de palabras, incluso la puntuación que usa, contribuyen a su voz autoral y revelan su perspectiva y personalidad únicas.
La voz del autor de un escritor de no ficción suele ser más directa para los lectores y más evidente a lo largo de un escrito que la voz de un autor de ficción. El escritor de no ficción tiene más libertad para poner su personalidad en la página. Los lectores de ficción, sin embargo, tienen más interés en los personajes —su mundo y sus perspectivas— que en el autor; las voces de los personajes están al frente.
Elizabeth George explica en Escribir rápidamente que la «voz» narrativa de una novela es la «manera definitoria de hablar y pensar del personaje del punto de vista, el tono que se transmite a través de la narrativa misma cuando ese personaje POV está en el escenario». Agrega que la voz del personaje POV no es la voz del autor a menos que el autor sea el personaje; es decir, la voz del personaje POV no es la forma de hablar y pensar del autor.
En resumen, la voz de tu personaje principal no debe sonar como la tuya a menos que te escribas intencionalmente como ese personaje. Desarrollarás la voz de tu personaje principal a través del análisis del personaje: sus antecedentes, sistema de creencias, educación, prejuicios, deseos, posición, su tono y actitud. Todos estos aspectos de la “vida” de tu personaje son diferentes a los tuyos. Por lo tanto, la historia debe ilustrar e iluminar estos para el lector a través de la voz del personaje, no la tuya.
Si los lectores están más interesados en las voces de los personajes que en las del autor, ¿por qué entonces un escritor de ficción debería preocuparse por desarrollar su verdadera voz autoral?
La respuesta se encuentra en el primer aspecto de la voz mencionado anteriormente, qué tú tienes que decirmás que en el segundo aspecto aprendido de cómo Lo dices; los temas y problemas que explora su ficción vendrán desde una perspectiva diferente a la de cualquier otro escritor, una que solo usted puede proporcionar.
Es posible que esos temas y problemas aún no sean obvios para usted, pero están ahí en su subconsciente. Cuanto más escribas, más se revelarán. Aquí hay seis pasos que puede seguir para impulsar el desarrollo de su verdadera voz de escritura.
1. Esté dispuesto a practicar y experimentar
Toda persona creativa pasa por un período en el que observa el trabajo de los demás para ver qué se puede aprender. Como lector, naturalmente gravitarás hacia los escritores cuyos valores y mensajes resuenan contigo. A medida que busca su propia singularidad en lo que tiene que decir, inevitablemente se encontrará emulando a esos individuos. ¡Y eso está bien!
Además, te animo a que experimentar a propósito con técnicas que usan otros escritores. Explore las diferentes formas en que sus autores favoritos desarrollan sus personajes o abordan los temas sobre los que escriben.
«¡Pero eso suena como copiar!» tu dices. «¡No puedo robar el trabajo de otra persona!»
Por supuesto que no puedes. Y no lo eres. Estás practicando. Esto es musculación. Imitar a los maestros es un método de aprendizaje aceptado y esperado en otras formas de arte. ¿Por qué no escribir también?
La práctica, la experimentación y la emulación son métodos fáciles y seguros para encontrar la voz de su escritor. En tu práctica de escritura, puedes di lo que quieras de la manera que quieras. Puede explorar temas o temas, jugar con el tono, el estilo y la perspectiva.
Aunque te advierto. Después de un tiempo, la práctica y la imitación comenzarán a sentirse insatisfactorias, falsas o inauténticas. Eso es un EXCELENTE cosa. Significa que estás empezando a desarrollar tu propia voz.
2. Sepa que no le gustará todo lo que escriba
Naturalmente, mientras practicas y experimentas, vas a sacar algo de mierda. Acostúmbrate y sé amable contigo mismo al respecto. Es una parte natural del proceso.
Incluso con la basura, en realidad debido a ella, estás un paso más cerca de escribir con tu propia voz verdadera. A medida que se aleje de sus mentores, maestros y otras personas que lo han influenciado, se dará cuenta de que su propia voz aparece con más frecuencia. Todo el conocimiento, el idioma y la experiencia que ha estado reuniendo se combinan en un cóctel único en su tipo que es exclusivamente suyo.
3. Hágase estas cuatro preguntas
- ¿Qué te apasiona o qué te hace tremendamente curioso?
- Que te mantiene despierto en la noche; ¿A que temes más?
- ¿Que te hace enojar?
- ¿Que te hace llorar?
Si es un principiante, estas preguntas pueden ayudarlo a comenzar a examinar cuestiones que son importantes para usted. Incluso si solo tiene un pequeño cuerpo de trabajo, es muy probable que sus respuestas ya estén apareciendo en su trabajo. Si son importantes para ti, puedes apostar a que resonarán en los demás.
¿Cómo sería entonces que estos aparecieran a través de un personaje en una de tus historias? ¿O lo que tiene que decir sobre estos temas podría convertirse en una obra de no ficción?
4. Encuentra la quietud para escuchar tu verdadera voz
Algunos escritores hablan de requerir silencio para escribir, pero “quietud” no se refiere al silencio en tu entorno; aunque el silencio puede mejorar la quietud. La quietud es una quietud interior, en la mente y el cuerpo, que nos permite escuchar lo que hay en nuestros corazones y mentes, y lo que nos insta, desde dentro de nosotros mismos, a escribir. Encontrar quietud para escuchar su guía interna es quizás la acción más importante pero menos obvia que puede tomar para desarrollar su voz de escritor.
La quietud interior puede ser difícil de lograr en nuestras vidas normalmente ocupadas, donde el ruido externo es implacable. La mejor manera que he encontrado para crear esta quietud es caminando. Además del aspecto físico de poner un pie delante del otro, caminar provoca un cambio beneficioso en lo que sucede dentro de mi cabeza.
Al principio, mi atención pasa de la charla inútil y ocupada dentro de mi cerebro a lo que está afuera de mí. Permitirme simplemente estar en ese momento con lo que sea que esté a mi alrededor limpia mi mente de influencias externas. Una vez que la quietud se asiente sobre mí, ENTONCES puedo regresar. interior escuchar a mi propio corazón.
Caminar me hace mejor observador y, por lo tanto, mejor escritor. Pero, más importante aún, caminar me reconecta con mi voz interior.
De cualquier manera que puedas encontrar la quietud para ti mismo, crearla en tu mente y cuerpo te permitirá “escuchar” las historias que te corresponde contar, ya sean historias personales o historias llenas de personajes ficticios. Y, lo que es más importante, le permitirán escuchar sus respuestas a las preguntas que le planteé anteriormente.
5. No te equivoques
En Si quieres escribir: un libro sobre arte, independencia y espírituBrenda Ueland dijo:
“Aunque todo el mundo tiene talento y es original, a menudo no se abre paso durante mucho tiempo. La gente está demasiado asustada, demasiado cohibida, demasiado orgullosa, demasiado tímida. Se les ha enseñado demasiadas cosas sobre construcción, trama, unidad, masa y coherencia.»
Agregaría a la cita de Ueland que nuestro talento y originalidad llegaron junto con una voz única. al nacer. Pero de niños y, a veces, en la edad adulta, se nos enseña que nuestra perspectiva no es útil ni válida. Nos enseñan a ser como describe Ueland: asustados, cohibidos, orgullosos o tímidos.
Además, se nos dan «reglas» específicas a seguir cuando intentamos expresarnos. En un esfuerzo por encajar y obedecer esas reglas, modificamos o encogemos nuestra auténtica autoexpresión hasta que ya no “sonamos” como nosotros mismos.
Escribir, por supuesto, tiene reglas, lógica y estructura. Pero aprender las reglas hace mucho menos para mejorar tu escritura que encontrar la voluntad y las agallas para poner en papel lo que realmente quieres decir. Si alguna vez vas a reclamar la voz que es exclusivamente tuya, no debes equivocarte. No debe evadir temas difíciles, comprometer sus valores y creencias, devaluar sus pensamientos y opiniones, o disminuir su perspectiva. Porque lo que tienes que decir es importante.
6. Concéntrese en su voz de autor con ProWritingAid
Sé lo que estás pensando: «¿Una aplicación de escritura no me hará sonar genérico y cerrará mi voz auténtica?» Yo también lo pensé. Pero después de haber usado ProWritingAid, de hecho descubrí que tiene el efecto contrario.
El editor sugiere automáticamente miles de mejoras de estilo, lo que te ayuda a sacar tus ideas más rápido. En lugar de perder tiempo buscando la palabra perfecta, aparece una lista de opciones adecuadas que se basan en el contexto de su escritura. También ejecuto el Informe de legibilidad en todos mis escritos para ayudarme a escribir con la mayor claridad posible. Me ayuda a encontrar palabras repetidas y voz pasiva para que no se pierda lo que quiero decir. Dicho esto, puede ignorar las sugerencias que hace la aplicación. Si cree que esa línea debe estar en voz pasiva, ¡manténgala así!
Invertir en una herramienta de escritura puede ayudarlo a dedicar más tiempo a construir su voz auténtica siguiendo los pasos anteriores.
¡Escriba y encuentre su voz de autor!
La voz de tu verdadero escritor importa. No hay nada idealista o ambiguo en eso. Se revelará completamente a través del acto repetitivo de escribir: honesto, desordenado y desenfrenado. ¡Pues ponte a escribir!
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