5 maneras en que un diálogo fuerte puede agregar profundidad a su historia

El diálogo puede ser mucho más que solo las palabras en la página. Los buenos autores lo usan para generar tensión y establecer sutilmente el tono de cada interacción. Las palabras que eligen sus personajes dicen mucho más que su significado léxico. Entonces, ¿cómo puedes usar el diálogo para crear personajes cautivadores y hacer avanzar tu historia? Aquí hay 5 trucos:

1) Crear dinámicas de poder

El diálogo es una de las mejores formas de crear dinámicas de poder entre tus personajes. Cuando un personaje usa un lenguaje agresivo y el otro retrocede, es fácil hacerse una idea de la relación. Un comentario pasivo-agresivo es una forma efectiva de transmitir desagrado o desconfianza. O bien, hacer que un personaje use un nombre formal mientras que el otro usa un nombre informal es una forma sutil de hacerle saber a tu lector quién tiene el poder en esa relación.

«¿Me escuchaste, Tony?»

«Sí, señora Montgomery».

Sus lectores podrán aprender mucho más de su diálogo en función de la elección del idioma que emplee. ¿Es desdeñoso, agresivo o tímido? ¿Son palabras que usarías cuando te sientes cómodo o incómodo? ¿Son palabras exigentes o palabras apaciguadoras? ¿Un personaje interrumpe o habla sobre el otro? Todo esto les da a sus lectores pistas sobre la dinámica de poder entre sus personajes y les ayuda a leer entre líneas.

2) Indicar diferencias sociales o geográficas

Muchas historias dependen de que los lectores comprendan claramente las diferencias de clase entre sus personajes. El uso de la lingüística es una forma de transmitir esas diferencias. Los escritores deben tener cuidado de no caer en estereotipos negativos, pero la realidad es que un niño que creció en una familia disfuncional de Detroit golpeada por la pobreza le hablará diferente a un niño que creció en una familia rica y disfuncional de Connecticut. No exageres esto. No todas las palabras necesitan ser fonéticas o sonarán como una caricatura y distraerán la atención del contenido, pero algunas palabras dialécticas aquí y allá mantienen el trasfondo del personaje al frente de la mente del lector.

Del mismo modo, si uno de sus personajes debe ser de Inglaterra, entonces su escritura debe reflejar la forma en que hablan los británicos. Una vez más, tenga cuidado aquí. No todos los británicos en realidad dicen cosas como «Core blimey, Guvner, ¡estoy hecho polvo!» pero llamarán a la cajuela del automóvil «el maletero» y se referirán a sus teléfonos celulares como «teléfonos móviles». Su escritura debe reflejar estas diferencias para que se sienta real.

3) Ilustrar engaño o manipulación

Me encanta cuando tengo conocimiento interno sobre el funcionamiento interno de un personaje y entran en conflicto con lo que él o ella dice o hace. Cuando sabes que el hombre que atrae a la mujer a su casa es un asesino en serie, pero todo lo que escucha es «¿Te gustaría volver a mi casa y echar un vistazo a esas fotos de las que te estaba hablando?», te da una emoción. Quieres entrar en la historia y gritar “¡No te vayas! ¡Él no es realmente un fotógrafo!”

En la vida, todos manipulamos y engañamos en algún nivel (¡aunque por lo general no de una manera tan asesina!). Si el lector sabe que Jim no quiere ir a la fiesta por miedo a ver a su ex, pero llama y dice que la niñera canceló, entonces el lector está en el engaño. Un buen escritor podrá persuadir a su lector de que este engaño es bueno o malo, dependiendo de hacia dónde quiera que vaya la historia. ¿Deberíamos sentir lástima por Jim por estar demasiado ansioso? ¿O deberíamos sentirnos enojados con él por decir la mentira? De cualquier manera, el lector ha visto a través de la fachada y ha aprendido algo sobre la agenda de Jim y su vulnerabilidad.

4) Indica sarcasmo o insinuación.

Hacer que tu diálogo contraste con tu descripción es una excelente manera de indicarle un segundo significado a tu lector.

• Ella puso los ojos en blanco y tomó su billetera, “Bien entonces, vámonos. Esto debería ser un barril de risas”.

• Levantó una ceja y una sonrisa zalamera cruzó su rostro, «¡Oh, sí, bebé, cargaré tu lavavajillas bien!»

El sarcasmo es útil en el diálogo; puede ilustrar una broma o un insulto. Se usa con frecuencia al hablar, pero es mucho más difícil de transmitir en la página, sin embargo, puede agregar un nivel de realismo a su escritura que atraerá a su lector.

5) Dar pistas o agendas ocultas

El diálogo es una gran manera de presagiar. Si una conversación trata sobre la búsqueda de un niño perdido y usted planta una semilla pequeña y aparentemente irrelevante de que cierto personaje podría tener una razón diferente para querer encontrar al niño, su lector lo recordará y se sentirá en el camino interno cuando revele el razón. Si su empleado de ventas dice que nunca ha estado en cierto bar en el Capítulo 3, pero en el Capítulo 7 se revela que solía trabajar allí, eso le dice al lector que no es confiable. Tal vez el personaje de tu estudiante de posgrado está evitando las preguntas (o, por el contrario, está haciendo demasiadas preguntas) y está dirigiendo el diálogo en una dirección determinada. El lector almacenará estas piezas del rompecabezas hasta que finalmente se forme una imagen en su mente.

Escribir diálogos es una habilidad difícil de dominar. Debe ser lo suficientemente extenso para permitir que los personajes interactúen entre sí de una manera que se sienta real y permita que se formen relaciones, pero lo suficientemente limitado para que el lector no se aburra. En la vida real, el diálogo incluye una gran cantidad de tediosas pelusas: «¿Lavaste la ensalada para la cena?», «Parece que no puedo encontrar mis vasos», «Creo que he visto este episodio de Wheel of Fortune antes». .” En la página, el diálogo solo debe incluirse si está haciendo avanzar su historia de alguna manera. Si está configurando la escena como una noche mundana en casa, incluir una charla aburrida sobre un programa de televisión podría ser ideal y ayudar al lector a comprender la dinámica de la relación. De lo contrario, elimine la charla monótona de la vida y use el diálogo con un propósito.

Algunos autores también luchan con la puntuación en el diálogo. Vale la pena verificar dos veces las reglas para asegurarse de que lo hizo bien.

Con estos cinco trucos bajo la manga, puede crear conversaciones realistas que mejoren su trama y profundicen la conexión del lector con sus personajes. Dale vida al diálogo y el resto seguirá.

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